油絵の技法の発展はルネサンスとともにあった。
それなので、修復の技法の発展はそれから更に数百年の後の事となる。
キアラが生きていた時代に、現在のような修復の技術や観念はまだ無かった。

美術や歴史に詳しい方には「キアラ」に不満を感じられたかもしれない。
ただ、当時の修復というのは　ボルハの一件のように
上から絵の具を塗り重ねるに過ぎず、オリジナルの絵を損ねるのが常で、
これをそのままマンガに描くと、
現在の価値観と著しくそぐわない考え方を伝播してしまう事になる。
それは避けるべきである。
時代性とのマッチングは　歴史ものを手掛ける作家にとって
共通のジレンマではなかろうか。

歴史に大きく反する事無く、マンガとしての面白さを加え、
現代の価値観との矛盾を最小限に収める、そうしたバランスを心掛けた。
それらの点については、作品が完了した時に、
コミックスの後書きでしっかり書ければと思っていたが。

日本の気候が油絵に適していない事もあって、
欧州での発展に遅れをとって来た。
その為、修復に関しても、油絵やフレスコについては
イタリアが大きくリードしているらしい。
日本で専門の勉強が出来るところは限られており、
勉強の為にはイタリアへ修業に行くのが良しとされる。

「キアラ」を描くにあたって、修復に関する文献を参考にさせていただいたが、
そもそも文献自体が少ない。
また、修復の技術や観念そのものも、まだまだ過渡期にあるようである。

修復についての書籍としては
アレッサンドロ・コンティ著「修復の鑑」が名著とされている。
ただ、専門書なのでかなり読み応えがある。
全編読みこなすのはキツいんで、抜き読みして参考にしていた。

私を含めて、絵画は好きだけど、修復については素人、という方には
日本の第一人者吉村絵美留著「修復家だけが知る名画の真実」がお勧め。
新書本の中には作りが粗雑なものもたまにあるので時々困るが、
やはり、初心者向けでわかり易くて便利。

美大時代、油絵の技術の勉強の為に教授から
マックス・デルナー著「絵画技術体系」を勧められた。
すでに何度か改訂がなされているが、それでも、卒業後何年か経って
現在の知識で検証すると、間違いがかなりあると言われている。
絵画は科学と並走しているので、日進月歩の世界なのだ。

修復についても同様で、その辺りについては是非
吉村氏の著作を読んでいただければと思う。

ボルハの修復に話を戻す。
先の新聞記事で堀越千秋氏は、老画家一個人の問題ではなく、
スペイン国家自体の問題を指摘している。
プラド美術館でさえ、名画に拙速で無惨な修復を施してしまっているそうだ。

ただ、日本としても他人事では無い。
高松塚古墳やキトラ古墳等、掘り起こした後、壁画の保存に失敗して
日本の歴史遺産とされる作品が
もはや修復は不可能な状態になっているそうだから。

（この項、とりあえず完了。
　修復に関しては気付いた時にまた書きます。）